中國書法藝術(shù)的語言表現(xiàn)形式論文
書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，具有悠久的歷史，它伴隨著中華民族的發(fā)展而發(fā)展，豐富的內(nèi)涵和獨(dú)特的表現(xiàn)力使其獨(dú)立于其他藝術(shù)的表現(xiàn)形式，它不是繪畫，沒有絢麗的色彩，卻能表現(xiàn)深邃意境;它不是音樂，沒有和諧動聽的樂章，卻有與音樂相同的旋律韻味。它不是舞蹈，沒有舞蹈剛?cè)嵯酀?jì)的肢體語言，卻也有與舞蹈相似的節(jié)奏和旋律;以下是學(xué)習(xí)啦小編為大家精心準(zhǔn)備的：中國書法藝術(shù)的語言表現(xiàn)形式相關(guān)論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!
中國書法藝術(shù)的語言表現(xiàn)形式全文如下：
【摘 要】 文章闡述了中國書法的博大精深。首先概述了中國書法藝術(shù)的淵源;其次，闡述了書法語言基本要素：筆法、字法、章法，闡釋了用中國特制的毛筆書寫中國漢字來傳達(dá)中華傳統(tǒng)文化信息的意象藝術(shù)，它孕育了完善而獨(dú)到的中國書學(xué)理論。
【關(guān)鍵詞】 藝術(shù);筆法;字法;章法
中國書法是一門古老的藝術(shù)，它伴隨著中華文明的發(fā)展而發(fā)展，歷經(jīng)千載，經(jīng)久不衰。書法承載著幾千年來傳統(tǒng)文化思想的內(nèi)涵，是民族審美情趣的集中體現(xiàn)。它既有線條的實(shí)際扭動，又有空間的無窮想象，集具體與抽象于一身，是意向藝術(shù)的最高境界。
一、書法為什么成為藝術(shù)
書法，按其字面意思解釋即為寫字，但書法絕不等同于寫字。
世界上很多民族都擁有自己民族文字所獨(dú)特的書寫藝術(shù)，但唯獨(dú)漢字的書寫藝術(shù)迥然不群，異于其他民族。其他民族文字的書寫偏重于裝飾與外觀上的趣味，漢字的書寫則是以日常文字書寫為依托，在此基礎(chǔ)上加入了書寫者的思想、情緒、氣韻、獨(dú)白，是個人特征的充分表達(dá)。
之所以漢字的書寫有別于其他民族文字的書寫，原因在于：
―是書寫的對象――漢字。作為世界上唯一使用至今的表意文字，漢字兼具了書寫的實(shí)用性與視覺的觀賞性，而基于漢字書寫的中國書法藝術(shù)也就自然形成了深邃博大的意向。漢字結(jié)構(gòu)復(fù)雜，變化豐富，而且演變中產(chǎn)生了多種結(jié)構(gòu)特征迥然不同的書體，這使中國書法在視覺上有可能產(chǎn)生無窮無盡的變化。二是書寫的工具――毛筆。它的筆尖由柔軟的獸毫做成，書寫時觸紙的深淺、不同方向的扭曲，造成筆畫――線條的無窮變化。
這是非常重要的兩個因素。首先，漢字總數(shù)大約有45000個，其中常用漢字約有3000個。它們由各種形狀的部首組成，其中最常用的部首雖然只有一百多個，但它們與其他部首組合而成的變化極為豐富。漢字復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，使?jié)h字與拼音在書寫的感覺上有明顯的區(qū)別。書寫由字母構(gòu)成的文字時，感覺只需要控制著筆朝有限的幾個方向運(yùn)動，但書寫漢字時，幾乎要朝各個不同的方向控制筆的運(yùn)動。只要細(xì)心體會，不難發(fā)現(xiàn)書寫時手感的區(qū)別。漢字結(jié)構(gòu)帶來書寫上的復(fù)雜性。就實(shí)用而言，它增加了書寫的難度，但對于一種藝術(shù)來說，卻是一種圖形潛力之所在。這種結(jié)構(gòu)上的復(fù)雜性與漢字書寫時運(yùn)動變化的豐富性緊緊結(jié)合在一起。其次，它有真、草、隸、篆、行等五種不同的書體，漢字創(chuàng)造的過程是意象思維的物化過程。漢字五種書體的定性過程也是意象思維的過程。漢字創(chuàng)造之初，尚帶有原始、粗獷的美。但隨著甲骨文的出現(xiàn)，理性精神已逐漸貫穿漢字書體中，注重陰陽調(diào)和、剛?cè)岵?jì)，筆書縱收得體，結(jié)字疏密勻停，章法整齊勻稱。甲骨文的書寫意識與理念為西周的大篆和秦統(tǒng)一文字后的小篆打下了意向思維的基礎(chǔ)。大篆和小篆筆法相對圓融，方折略顯不足。陰極生陽，后人在由陰柔之美漸求陽剛之美的過程中，逐步產(chǎn)生了隸書。隨后楷書、行書、草書的定型也同于此理。對漢字書法多元化、多樣性的追求，也正是漢字書體本身多元素的發(fā)揮與表現(xiàn)。最后是點(diǎn)畫的多變性，分書(隸書)和楷書的點(diǎn)畫形式最為豐富。如豎懸針、垂露萬歲枯藤，點(diǎn)如高峰墜石的奇觀，橫似千里陣云變化豐富，隱隱然其實(shí)有形等。
書寫是非常微妙的活動，而且動作在瞬間完成，也不允許修改，沒有良好的工具配合，一切都不可能實(shí)現(xiàn)。作為書寫的工具，毛筆選用各種動物的毛扎結(jié)成錐形于竹木骨竿一端用以濡墨書寫，因其軟故而多變，漢代蔡邕云“惟筆軟則奇怪生焉”。它的特征“尖、健、齊、圓”決定其在書寫時因提按、力度、正側(cè)的不同，致使筆畫的粗細(xì)，圓健、偏側(cè)和立體感的不同，所產(chǎn)生出不同線條的美感是其它筆不能替代的。
漢字結(jié)構(gòu)的象形性、復(fù)雜性;毛筆線條的豐富性、多變性，是中國書法得以成立的重要原因。缺少結(jié)構(gòu)和工具上的可能性，文字書寫是不可能演變?yōu)橐环N重要藝術(shù)的。但是，僅僅具備結(jié)構(gòu)和工具上的可能性，也許在形式上有所成就，卻不一定能找到深入表現(xiàn)精神生活的道路。只有具備形式與工具上的可能性，同時有一種適當(dāng)?shù)臋C(jī)制將這種可能性與精神生活緊緊糅合在一起，一種關(guān)于書寫的技藝才有可能成為深刻的、含蘊(yùn)復(fù)雜精神生活的藝術(shù)。
二、書法語言的基本要素
應(yīng)該說，書法是一種關(guān)于語言的藝術(shù)。當(dāng)然，必須把它和人們所熟知的“語言藝術(shù)”――文學(xué)區(qū)分開來。文學(xué)利用的是語言的語義與語音成分，書法利用的是語言的視覺形式――書面語言的線結(jié)構(gòu)。那么具體的書法語言又是什么呢?
鐘明善曾說：書法起于點(diǎn)畫用筆，基于單字結(jié)構(gòu)，成于章法布白，美于風(fēng)神氣韻;既要求工于一筆之內(nèi)，又要寄情于點(diǎn)畫之間;法度森嚴(yán)而又變化無窮。這就是書法的三個基本要素：筆法、字法、章法。
1、筆法
元代趙孟?曾說：用筆千古不易，結(jié)字因時相延。這里的用筆就是用筆的原則，即為筆法。筆法是控制毛筆的運(yùn)動，以寫出符合一定要求的點(diǎn)畫或線條的方法，其核心是中鋒用筆。所謂中鋒用筆，就是在書畫行筆時，應(yīng)該使筆鋒隨時和紙平面保持垂直，筆尖時刻保持在線條的中心部位，如漢代蔡邕所言“令筆心常在點(diǎn)畫中行”。書法作品的“錐畫沙”、“屋漏痕”、“力透紙背”等效果正是使用中鋒用筆達(dá)到的，它能充分表達(dá)筆勢的力量感。同時，書法作品是靜止的，我們無法從作品中直接觀察到書寫時毛筆的運(yùn)動，但書寫時毛筆的運(yùn)動變化保存在點(diǎn)畫的形狀上，所以觀察者必須具備要從作品中點(diǎn)畫形狀的變化想象出書寫時毛筆運(yùn)行的動作，想象出點(diǎn)畫內(nèi)部所包含的運(yùn)行變化。如姜夔說：“余嘗歷觀古之名書，無不點(diǎn)畫振動，如見其揮運(yùn)之時”。對筆法的想象能力是欣賞書法時必須具備的能力。
雖說中鋒用筆是遵循筆法的原則，但用筆是一個很復(fù)雜的過程。唐代孫過庭在《書譜》中就說到：“一畫之間，變起伏于鋒杪;一點(diǎn)之內(nèi)，殊衄挫于毫芒”。筆法的變化貫穿于書寫操作的一切細(xì)微處，同時又隱藏在點(diǎn)畫內(nèi)部，難以窺測。這是人們對筆法始終懷有神秘感與畏懼之心的原因。字的形狀以及字的排列擺在眼前，不管它們怎樣變化，人們總可以根據(jù)所見到的范本反復(fù)比較，一點(diǎn)點(diǎn)推進(jìn)自己的認(rèn)識。但控制筆法的運(yùn)動在書寫結(jié)束后立即消失，留下的只是靜止的點(diǎn)畫。從點(diǎn)畫的形狀去感受運(yùn)動，畢竟是一件非常困難的事情，感受的深度和準(zhǔn)確性也都是問題。再加上時光流轉(zhuǎn)，書寫習(xí)慣的變遷，對前人杰作中筆法的感悟難上加難。由此，筆法成為中國書法技法中最困難的，也是最神秘的部分。 在很多傳說中，筆法由非自然的力量所賦予，根本無法由通常意義上的學(xué)習(xí)而掌握。據(jù)傳蔡邕早年入嵩山學(xué)書，此間意外得到一件帛書，上面記載著秦代李斯對筆法的闡述，蔡邕“讀誦三年”，從而掌握了筆法。另傳王獻(xiàn)之24歲時隱居林下，有天一只鳥抓著筆和紙送給王獻(xiàn)之，紙上文辭內(nèi)容難以辨識，王獻(xiàn)之天天對之練習(xí)，不久便掌握了筆法的奧妙。這些傳說既反映了人們對筆法的敬畏，同時也說明筆法在書法中的重要性。
筆法貫穿于整個書法的創(chuàng)作過程中，只有正確的理解筆法、使用筆法，通過方圓兼?zhèn)?、藏露互見，中?cè)互換，才能達(dá)到剛?cè)嵯酀?jì)，筋骨俱全，形神皆佳。
2、字法
字法即是結(jié)字的方法。孫過庭在《書譜》云：“初學(xué)分布，但求平正;既知平正，務(wù)追險絕;既能險絕，復(fù)歸平正”。也有名家談結(jié)字：密處不犯，疏處不離;計(jì)白當(dāng)黑，調(diào)勻點(diǎn)畫;點(diǎn)畫呼應(yīng)，顧盼有情;圍繞中心，穿插避就。從中我們可以發(fā)現(xiàn)，結(jié)字的法則和規(guī)律既閃爍著于古人樸素的唯物主義和辯證法的哲學(xué)思想，也契合了儒家和道家思想中“中庸”與“陰陽對立統(tǒng)一”的精神特征。以書法中的九宮格為例，即應(yīng)用了易學(xué)中九宮八卦之象。將結(jié)字的“中宮”類比為太極圖的中心部位。在一個字的結(jié)構(gòu)中，只有緊收中宮，重心偏下，偏上，偏左，偏右都離不開中宮，然后將在卦象部位的筆畫按己意作伸展、緊縮、斜出、偏正變化，才能使整個字主筆，副筆安排得錯落有致而不會歪斜傾倒。蔡邕《筆論》云：“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若來若往，若愁若喜，若臥若起，若蟲食木葉、若利劍長戈，若強(qiáng)弓硬失，若水火，若云霧，若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣。”書法字勢與天地萬物之神韻通過意象思維的思路完全相通了。但需要注意的是，這種相通只是意象相通，不能簡單地用書之象去模擬物之象。
然而單字的結(jié)體之美相對點(diǎn)畫而言，它是一個組合，一個整體;相對章法而言，它又是一種元素，一個局部。結(jié)體具有雙重身份，因此，對它的處理也有雙重標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)它作為整體時，要求統(tǒng)一、平衡和完整;當(dāng)它作為局部時，要求不統(tǒng)一、不平衡和不完整。其實(shí)，一幅書法作品畢竟不是由一個字組成的(少字書例外)，字在作品中只是個局部，必須與其他字組合在一起。字與字之間就會相互影響，避免雷同，尋求互補(bǔ)，出現(xiàn)一個更大范圍更高層次上的變化與和諧的問題。因此，掌握字形的協(xié)調(diào)平衡是學(xué)習(xí)書法的必經(jīng)階段。
結(jié)體的雙重身份，雙重標(biāo)準(zhǔn)，使得我們對它的研究也必須從兩個方面入手。一是將它作為一個獨(dú)立的整體去研究，稱之為結(jié)體方法;二是將它作為整體中的一個局部去研究，稱之為造型方法。結(jié)體將字形看做點(diǎn)畫的組合形式，是相對獨(dú)立的整體。結(jié)構(gòu)方法的研究雖然有主觀處理的意識，但主要受制與字形結(jié)構(gòu)，如上下結(jié)構(gòu)、左右結(jié)構(gòu)、包圍結(jié)構(gòu)等。因此，結(jié)體方法是客觀的，所要表現(xiàn)的是漢字結(jié)構(gòu)固有的形式美。造型將字形看做章法的局部元素，沒有獨(dú)立意義。而造型方法則是主觀的，表現(xiàn)的是人文精神。造型方法是通過各種對比關(guān)系，如疏密、正側(cè)、收放、外拓與內(nèi)?等，對結(jié)體做各種變化處理。這種處理雖然受客觀字形及結(jié)體方法的影響，但主要受制于作者的思想感情和審美趣味。
造型以結(jié)體為基礎(chǔ)，造型方法包括結(jié)體方法。從結(jié)體方法到造型方法的發(fā)展，本質(zhì)上是從客觀到主觀、從寫字到藝術(shù)的升華，是漢字固有的形式美向藝術(shù)美的升華。因此，學(xué)習(xí)中國書法藝術(shù)，字法是一個關(guān)鍵性的環(huán)節(jié)，是中國人傳達(dá)中華民族傳統(tǒng)文化的一個重要途徑。
3、章法
章法是指一件書法作品中各種視覺因素的組合，即一幅作品的整體視覺效果。影響一件書法作品章法的主要因素有：各字的大小與墨色的輕重(取決于筆畫的粗細(xì)、書寫時的含墨量與紙張的滲化性能等)，以及單字如何連綴成行、行如何綴合成篇。各字的大小與墨色對視覺的影響很大，但規(guī)律比較明顯，隱藏在深處的、不容易察覺的是各字的連接，而字的大小與墨色的輕重在書寫過程中如何被組合，大體來說，可以分為兩類：書勢和構(gòu)成。
書勢是點(diǎn)畫與點(diǎn)畫，字與字之間的聯(lián)系與呼應(yīng)?？煞譃楣P勢和體勢兩類。
(1)筆勢。一個字由不同的點(diǎn)畫組合而成，一幅作品由不同的單字組合而成。點(diǎn)畫與點(diǎn)畫、字與字的組合是通過連續(xù)書寫而成的，它們的運(yùn)行軌跡有兩種：一種是留在紙上，為筆畫，一種走在空中，為筆勢，筆勢是筆畫與筆畫之間的過渡，完整的書寫運(yùn)動就是從筆畫到筆勢，從筆勢到筆畫，再從筆畫到筆勢，直至篇終。所謂的“氣脈不斷”，“氣”指隱晦的筆勢，“脈”指有形的筆畫，“氣脈不斷”就是筆畫與筆勢的連綿相屬。這樣的章法偏向時間和音樂，可讀性強(qiáng)。
(2)體勢，即字形姿態(tài)，是漢字結(jié)體因左右傾側(cè)而造成的動態(tài)。單字相互之間本沒有筆墨連貫，但隨著結(jié)體的左右傾側(cè)，產(chǎn)生出強(qiáng)烈的顧盼與呼應(yīng)，從而使作品氣息達(dá)到了貫通。
一幅藝術(shù)性強(qiáng)的書法作品，要求它的章法中必須破除單純寫字的局限，達(dá)到筆勢與體勢的相互融合。以視覺藝術(shù)的眼光，從筆勢和體勢中抽象出時間和空間的概念，將時間和空間作為書法藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)容，要從時間的角度看節(jié)奏是否流暢，讓點(diǎn)畫線條的提按頓挫、輕重快慢和離合斷續(xù)傳導(dǎo)出生命的旋律;要從空間的角度看關(guān)系是否和諧，讓造型元素的大小正側(cè)、左右避就、上下穿插反映出世界的繽紛。從而使書法藝術(shù)與繪畫和音樂相通，成為一種形而上的視覺藝術(shù)。
構(gòu)成，空間造型和時間節(jié)奏是章法的兩大組合方式，它們的合二為一使中國書法成為一種融音樂與繪畫于一體的藝術(shù)，沈尹默先生說它“無聲而具音樂之和諧，無色而具圖畫之燦爛”。古人對這兩種組合各有偏重，帖學(xué)強(qiáng)調(diào)上下連綿的時間節(jié)奏，碑學(xué)推崇左右呼應(yīng)的空間關(guān)系，碑帖結(jié)合則兼乎兩者，其結(jié)果，開啟了書法藝術(shù)的解構(gòu)之路，主要表現(xiàn)為對立統(tǒng)一和相似性兩個方面。
一是對立統(tǒng)一。劉熙載《詞曲概》說：“詞之章法，不外相摩相蕩，如奇正、虛實(shí)、抑揚(yáng)、開合、工易、寬緊之類是已”。所有這些對比因素組合在一起都是正側(cè)相依，大小相形，枯濕相輔、濃淡相宜。對立雙方相互排斥，又相互依存，任何一方為求平衡都離不開另一方的幫襯，它們在本質(zhì)上是一個事物的兩個方面，是一體的，相互之間存在強(qiáng)烈的內(nèi)在聯(lián)系。
二是相似性。一幅作品中錯落地分布著許多粗細(xì)、正側(cè)、枯濕等造型元素，它們所處的空間位置雖然不同，但是如果在形狀或墨色上有一定的相似性，也會互相呼應(yīng)，成為一個整體的。
構(gòu)成式章法以分離為基礎(chǔ)，讓所有造型元素都將各自的特點(diǎn)發(fā)揮出來，因此作品的內(nèi)涵非常豐富。然后利用對立統(tǒng)一和相似性的原理來加以組合，將完全不同的造型元素并置在一起，使各自的特征相得益彰，相映成輝。
中國書法要求陰陽調(diào)和，氣血暢達(dá)，以“字里金生，行間玉潤”為美的典范。這里“氣”是至關(guān)重要的。氣息流暢，就如《易經(jīng)》所揭示的宇宙觀：“變則通，通則久”。章法的要害就是“活”，就是靜中之動。氣活則韻勝，韻勝則有神。
筆法、字法、章法是構(gòu)成書法藝術(shù)最基本的三大要素，也是書法藝術(shù)的語言表達(dá)形式。只有充分理解并掌握這三點(diǎn)要素，才能有效提高書家的創(chuàng)作水平與藝術(shù)水準(zhǔn)。
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