敦煌壁畫的內(nèi)容豐富多彩，它和別的宗教藝術一樣，是描寫神的形象、神的活動、神與神的關系、神與人的關系以寄托人們善良的愿望，安撫人們心靈的藝術。下面學習啦小編給大家說說敦煌壁畫是哪個朝代的，供大家閱讀!

　　敦煌壁畫是哪個朝代的

　　敦煌壁畫有歷代壁畫五萬多平方米，是我國乃至世界壁畫最多的石窟群，內(nèi)容非常豐富。

　　敦煌壁畫是敦煌藝術的主要組成部分，規(guī)模巨大，技藝精湛。敦煌壁畫的內(nèi)容豐富多彩，它和別的宗教藝術一樣，是描寫神的形象、神的活動、神與神的關系、神與人的關系以寄托人們善良的愿望，安撫人們心靈的藝術。因此，壁畫的風格，具有與世俗繪畫不同的特征。但是，任何藝術都源于現(xiàn)實生活，任何藝術都有它的民族傳統(tǒng)。因而它們的形式多出于共同的藝術語言和表現(xiàn)技巧，具有共同的民族風格。還被稱為千佛洞。也是我國四大古窟之一，被列為世界非物質文化遺產(chǎn)。

　　敦煌壁畫的造型特色

　　敦煌壁畫中有神靈形象(佛、菩薩等)和俗人形象(供作人和故事畫中的人物之分.這兩類形象都來源于現(xiàn)實生活)但又各具不同性質。從造型上說.俗人形象富于生活氣息，時代特點也表現(xiàn)得更鮮明;而神靈形象則變化較少，想象和夸張成分較多。從衣冠服飾上說，俗人多為中原漢裝，神靈則多保持異國衣冠;暈染法也不一樣，畫俗人多采用中原暈染法，神靈則多為西域凹凸法。所有這些又都隨著時代的不同而不斷變化。

　　與造型密切相關的問題之一是變形。敦煌壁畫繼承了傳統(tǒng)繪畫的變形手法，巧妙地塑造了各種各樣的人物、動物和植物形象。時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。早期變形程度較大，較多浪漫主義成分，形象的特征鮮明突出;隋唐以后，變形較少，立體感較強，寫實性日益濃厚。

　　變形的方法大體有兩種：一種是夸張變形一以人物原形進行合乎規(guī)律的變化，即拉長成加災。如北魏晚期或西魏時期的菩薩，大大增加了服、手指和頸項的長度，瀕骨顯露，用日之間的距離牧覓，嘴角上翹，形如花瓣;經(jīng)過變形徹成為風流瀟灑的“秀骨治像”。金剛力士則多在橫向夸張，加粗肢體，縮短脖項，頭圓肚大，棱眉鼓眼，強調(diào)體魄的健碩和超人的力量。這兩種人物形象都是夸張的結果。

　　敦煌壁畫的繪畫風格

　　早期風格

　　較早之十六國和北魏各窟壁畫(如275、254、257等窟)感情強烈外露、動態(tài)明顯夸張的人物造型，以勁細線條勾勒并注重暈染的表現(xiàn)方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。

　　西魏時期風格

　　(249窟、285窟等)在吸收傳統(tǒng)形式并把更多的生活情節(jié)和形象融入佛教壁畫創(chuàng)造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的線描和明快的賦色進行繪制。整體上，看來傳統(tǒng)畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發(fā)展。

　　北周時期風格

　　(290、428、299等窟)通常為大型本生及佛法故事連環(huán)畫，皆以白壁為底，用流暢的線描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風，但整體而言，從形象到藝術風格已是漢族傳統(tǒng)繪畫面貌了。

　　北周造像風格、洞窟布局與前代石窟相比有兩處變化：一是西魏時的“秀骨清像”式造像風格為一種面相渾圓、身體豐壯的風格所取代;二是千佛圖像面積增大，佛傳、本生故事等原本放在重要位置(墻中部)的佛畫內(nèi)容被移到次要位置的窟頂。其變化折射出北朝晚期佛教藝術傳播方向的改變，它體現(xiàn)了中原佛教逐漸成熟，并向周邊傳播。

　　唐代時期風格

　　題材非常豐富，大致可歸納為：凈土變相，經(jīng)變故事畫，佛、菩薩等像，供養(yǎng)人。凈土變相的構圖利用建筑物的透視造成空間深廣的印象，復雜豐富的畫面仍非常緊湊完整，是繪畫藝術發(fā)展中一重要突破，一直被后世所摹仿、復制并長期流傳。經(jīng)變故事畫以零窟和三三五窟的圖像作為代表，內(nèi)容豐富而多變，場面和情節(jié)被處理得真實有趣。繪畫和雕刻中的佛、菩薩等像在唐代的佛教美術中是一重要創(chuàng)造，這些形象所表現(xiàn)出來的動作及表情比前代更加多樣化了，出現(xiàn)了多種坐、立、行走、飛翔中的生動姿態(tài)，特別是唐代菩薩的形象為古代美術中理想與現(xiàn)實成功結合的重要范例。唐代供養(yǎng)人壁畫精心描繪了上層社會生活的基本內(nèi)容，一三零窟盛唐時期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養(yǎng)像是優(yōu)秀的代表作，有名的還有《張議潮夫婦的出行圖》。

　　風格

　　由于歷史的原因，敦煌藝術由最后的高潮走向衰落，但密畫和中原新畫風的壁畫仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁畫之下往往覆蓋有唐代或北魏壁畫，前代洞窟的門口兩側往往有五代北宋加繪的供養(yǎng)人，供養(yǎng)人往往尺寸極大，如真人甚至超過真人大小。九八窟的《勞度差斗圣變》，六一窟的大幅五臺山圖都顯現(xiàn)了當時的構圖技巧以及山水人物的繪畫水平。

　　線條色彩

　　線條和色彩作為我國傳統(tǒng)繪畫的藝術語言，具有高度的概括力和表現(xiàn)力，能夠以簡練的筆墨，

　　塑造出個性鮮明和內(nèi)心復雜的人物形象。敦煌壁畫全面地繼承了這個傳統(tǒng)，并適應創(chuàng)造新形象的需要而有所發(fā)展。壁畫的起稿線豪放自由，粗壯有力。寥寥數(shù)筆土紅線，一只撒野奔馳的野牛脫壁而出;筆力爽快的接線表現(xiàn)了一群獵仔爭先恐后奔跑覓食的活潑神態(tài); “篙山神送柱”一圖里的人物和建筑部是不用朽子(木炭條)，隨手勾描的畫稿，顯然逸筆草革，卻仍不失為一幅神采生動的白描。在不經(jīng)意的落筆起稿中，往往另有一種自然流露于筆墨間的天趣。

　　敦煌壁畫的定形線是比較嚴謹?shù)?，早期的鐵線描，秀勁流暢，用于表現(xiàn)瀟灑清秀的人物，如西魏的諸天神靈和飛天，線描與形象的結合，堪稱關五無暇。唐代流行蘭葉描，中鋒探寫，圓潤、豐滿、汗厚，外柔而內(nèi)剛。

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